Купить Ивановская В. (сост.) Исламские орнаменты.

Мемуары выдающегося кино- и театрального режиссера Григо-рия Михайловича Козинцева (1905– 1973) обращены к истории советского кинематографа и развитию автора как режиссера. Книга предназначена преподавателям и студентам театральных и кинематографических вузов, а также всем, интересующимся театральным и киноискусством.

Шоу Планета Билан — это пять шагов, чтобы найти себя. Чтобы услышать собственный голос в шуме чужих мнений. Чтобы выйти из футляра, сорвать маски, пусть даже с болью и кровью, но открыть свое истинное лицо и собственный мир. Как? В книге Дима Билан проведет тебя по своему пути, начиная с самого рождения. Задаст 5 вопросов и найдет на них ответы в собственных эмоциях, не только познакомит с собой читателей, но и познакомится сам. Здесь Дима Билан заговорит с тобой внутренним голосом, обучит языку своей Планеты и поможет тебе самому определить орбиту дальнейшего пути. Как за музыкой и творчеством одного человека стали следовать тысячи других? Евгений Финкельштейн, вдохновитель шоу и президент промоутерской корпорации PMI, и Яна Рудковская, друг и компаньон, расскажут, как осознание себя трансформировалось в тур на 22 города. Что на сцене Планеты Билан? Что на душе Димы Билана? Все ответы внутри!

Десять самых важных послевоенных архитекторов, десять очень разных зданий - они не только построены с разными целями, в разной стилистике и из разных материалов - различаются и их теоретические и идеологические программы. Умение понимать эти программы требует особых интеллектуальных навыков. Опыт и урок такого пристального чтения архитектуры - в книге лидера деконструктивизма и одного из крупнейших современных архитектурных теоретиков Питера Айзенмана.

К 135-летию Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова (старейшего музыкального училища России) впервые предпринята попытка составления биографического справочника о преподавателях и студентах вокального отделения, работавших и учившихся в разные годы (1882-2017). В легендарном Римкоре учились выдающиеся певцы П. Лисициан, О. Бородина, Л. Сенчина, А. Нетребко и многие другие; преподавали звезды оперной сцены, солисты главных театров страны и профессора консерватории. .Книга адресована студентам и преподавателям музыкального училища, а также всем любителям вокального искусства. .

«Просматривая том за томом бесчисленные очерки и рассказы г-на Чехова, пристально вглядываясь в них, улавливая сходные черты, вы легко поддаетесь странной иллюзии: вы уже не у себя в кабинете, а в мастерской художника, где на стенах рядами развешаны картины. Вы окидываете взглядом комнату, и прежде всего вам бросается в глаза разнообразная окраска картин. Основных тонов, по-видимому, немного. Но сколько разнообразных, неуловимых оттенков! Вот ряд картин с розовой окраской. Этот розовый цвет начинает, наконец, раздражать ваши глаза, и вы переходите к другому ряду. Здесь другая окраска, синевато-зеленая, успокаивающая, и другие картины, ласкающие, манящие. Но и в том, что раньше казалось вам розовым, вы начинаете улавливать синеватые и светло-зеленые оттенки. Дальше темная, мрачная окраска, и сколько таких картин!..»

Нину Прудникову можно отнести к тому редкому числу архитекторов, которые стремятся любыми способами избежать нарочитых приёмов ради достижения уюта и красоты. Будучи «мультиинструменталистом» в области дизайна, архитектор способна работать в разных стилистических направлениях, и список её работ есть тому прямое подтверждение. Будь то английский особняк в Подмосковье или квартира в современном стиле — Прудникова всегда пользуется своим безукоризненным чувством стиля, пониманием истоков и контекста. Работы мастерской всегда полны естественности и не несут «следов авторского присутствия», что является главным признаком высокого профессионализма. Объединяющим в них является сформированный годами почерк, характерный для авторского коллектива. Дизайн-студия Нины Прудниковой работает с 1992 года, с момента основания её коллективом осуществлено более 150 проектов в области частной архитектуры. В книге представлены интерьеры домов и квартир, созданные студией за последние 13 лет. Реализованные проекты были неоднократно номинированы и становились победителями премий в области частного и общественного интерьера, в числе которых: архитектурная премия «АРХИП», HOME DESIGN AWARDS, INTERIA AWARDS, EUROPE PROPERTY AWARDS.

Атлас знакомит с историей мировой живописи XI-XX веков. На протяжении тысячелетнего периода развития живописи были созданы великие произведения, которые благодаря ценителям художеств сохранились до наших дней и дарят современному зрителю радость открытия и познания мира изобразительного искусства — мира ярких чувств и образов. Данное издание дает возможность не только увидеть наиболее известные, знаковые картины мировой живописи, но и познакомит с историей их создания, а также расскажет об основных стилях и направлениях живописи, о национальных художественных школах

Купить Штейнберг З. История книгоиздания в Европе Пять веков от первого печатного станка до современных технологий.

Истории жизни самых интересных и ярких исторических личностей эпохи средневековья, рас- сказанные известным историком Наталией Басовской, собраны в этой книге. Герои, злодеи, роковые женщины, владыки полумира и бунтари любили, ненавидели, боролись, проигрывали и побеждали много лет назад, но их судьбы волнуют нас до сих пор. Все их тайны приоткрывает перед читателем знаменитый историк. Что связывало Ричарда Львиное сердце и короля Франции? Кто был более же- сток, чем герцог Альба? Кого на самом деле любила Жанна д’Арк? Все ответы в этой книге.

Атлас мировой ландшафтной архитектуры представляет собой обширное и многогранное собрание различных проектов ландшафтного обустройства пространства. Эти проекты могут быть строгими или игривыми, кричащими или романтическими, откровенными или сдержанными. Поскольку основными «строительными материалами», используемыми при реализации этих проектов, являются деревья и кустарники, трава и цветы, объекты ландшафтной архитектуры подвержены постоянным изменениям.Все эти проекты находятся в диапазоне, включающем как обширные природные территории и живописные наружные и внутренние дворы, так и красочные озелененные фасады и крыши, а также новаторские произведения под открытым небом, авторы которых полностью или почти полностью обошлись без использования каких-либо растений.Все работы, представленные в Атласе мировой ландшафтной архитектуры, объединяет тот факт, что они создают и обеспечивают экологически и социально устойчивые условия для жизни людей.

Говорили о фильмах человека, который не был ни режиссером, ни оператором, ни актером, ни сценаристом, ни даже монтажером. Об удивительной судьбе композитора Эннио Морриконе рассказал Василий Горчаков, переводчик кинофильмов и видеофильмов, синхронный переводчик на кинофестивалях, журналист, актёр, продюсер.

Это не просто книга о фотографии. Известный фотограф Александр Ефремов рассказывает об основах мастерства, иллюстрируя наиболее важные аспекты искусства фотографии видеоуроками, специально подготовленными автором для этого издания. Описаны особенности работы с фототехникой: объективами, вспышками, фильтрами. Даются решения типичных проблем, чаще всего возникающих у тех, кто только начинает заниматься фотографией. Каждому жанру автор посвятил отдельную главу. Вы узнаете, как снимать портреты, натюрморты, пейзажи классические и городские, спортивные события и жанровые сценки.Профессиональный DVD-фильм с мастер-классом автора, прилагаемый к изданию, позволит освоить наиболее сложные приемы в работе фотографа.Сайт поддержки книги: www.photomasterbook.ru.

Сюзи Ходж анализирует 100 шедевров изобразительного искусства — от фрески Джотто "Поклонение волхвов" XIV века до написанной в 2014 году пастели современной художницы Паулы Рего. Раскрываются символизм и лежащие в основе сюжеты, обстоятельства создания произведений и технические приемы (освещение, палитра, характер наложения мазков и многое другое). Книга содержит 700 иллюстраций.Книга дает новую информацию о сотне шедевров изобразительного искусства, раскрывая детали, которые может не знать даже хорошо знакомый с произведением человек. Вы получите большое удовольствие от знакомства с великими творениями, независимо от того, встречаетесь ли вы с тем или иным из них в первый раз или в сотый.

Известный британский художественный критик, прозаик и эссеист Джон Бёрджер (1926–2017) анализирует с художественной и историко-политической точек зрения творчество русского скульптора Эрнста Неизвестного (1925–2016), предстающее в этом эссе как оригинальное явление антисоветского и вместе с тем антикапиталистического модернизма.

The second volume in an unprecedented series of books devoted to each designer of the prestigious house of Dior since its inception, Dior by Yves Saint Laurent encompasses Yves Saint Laurent's most iconic haute couture creations for the renowned house, from the Trapeze silhouette of his debut Spring-Summer 1958 collection to the beatnik inspiration for Fall-Winter 1960. Featuring a wealth of stunning photographs by Laziz Hamani and expressive text by Saint Laurent biographer Laurence Benaim, this monumental volume provides profound insight into Saint Laurent's inspirations, influences, and vision for the evolution of the house of Dior.

”Uma adoração metafórica de palavras estampadas em imagens coerentes: a soma do apego. Sua arte de dizer, como uma cápsula da vida, que força a imaginação humana a conceituar e nutrir. Encapsulamento de alegria e tristeza. A junção dessa cápsula com som, tom, humor e outras paralinguísticas se apresentam para enfatizar significado e uma estética agradável para a mente.” – Udensi Resenha Literária ”Esse poema é sensual, solene, marcante e sagrado. Eu sinto as pressões da positiva tranquilidade.” – Professor de Literatura Onomástica, Centro de Estudos de Pós-Graduação, Universidade Internacional da Nodia, Uttar Pradesh, Índia. ”O mundo não passa de um lugar transitório entre a conturbação e alegria e os poemas de Gift Foraine Amukoyo se dedicam muito ao tema” – Ogunbowale Oluseguntayo. ”Por dentro… Em algum lugar atrás do coração… Onde os humanos sentem… E se sentem… Essa é a origem deste verso…” – Chiyasa Ezeezeh Ikwuemesibe Poeta e crítica literária. Fotografia de Capa: CHRIS ARTY Ginny Gin

Краткий курс лекций для учащихся и преподавателей музыкально-исполнительских специализаций. В работе доцента Российской академии музыки им. Гнесиных М. С. Бурлакова затрагиваются вопросы психологической подготовки к выступлениям на сцене перед публикой, наиболее актуальные для музыкантов исполнительского направления. Намечаются пути преодоления сценического волнения, даются рекомендации по режимам предконцертной подготовки, а также разъясняются наиболее актуальные для данной деятельности понятия с точки зрения современных наук: психологии, социологии и философии. Особое значение автор придаёт интроспективному методу, как основному инструменту самопознания, самооценки и саморазвития. Книга также будет полезна всем, кто связан со сценой и публикой

Книга английского историка искусства Герберта Рида «Краткая история современной скульптуры» (1964), задуманная как парный том к его «Краткой истории современной живописи» (1959), впервые публикуется на русском языке. По прошествии полувека она не утратила своей актуальности и по-прежнему считается классикой искусствознания. Материал книги охватывает бурный и противоречивый период развития современного искусства с конца XIX до начала 60-х годов ХХ века. Ключевое слово в ее названии — «современная» — определило выбор автора: он выстраивает ряд скульпторов — от Родена до Сезара, в творчестве которых произошел решительный разрыв с классической традицией, и анализирует их работы, отвечающие духу нового времени. Богато иллюстрированное издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся культурой ХХ века.

Архитектура имеет огромную силу воздействия. Она может подарить ощущение гармонии или вызвать тревогу, подавлять или придавать уверенности, прославлять. Но она также отражает многочисленные факторы, многое рассказывая нам о прошлом и настоящем. Как в архитектурных стилях сочетаются представления о красоте и практическая польза? Как в них отражаются вкусы людей, дух эпохи, жизненные условия? Как понять скрытые в архитектуре смысл и эмоциональное содержание? Ответы на эти и другие вопросы вы найдете в этом иллюстрированном гиде.

Купить Рачеева Е. Босх Дюрер Брейгель.

Работа посвящена творческой деятельности белорусских музыкантов, определивших расцвет национального концертно-исполнительского искусства в период формирования и становления государственного суверенитета. В поле зрения находится концертная практика пианистов, органистов, исполнителей на народных и духовых инструментах, а также хоровых и оркестровых дирижеров. В книге проводится мысль о том, что в 1991—2016 гг. в Беларуси была сформирована национально-самобытная музыкальная культура академического исполнительства, которая заняла важное место в европейском и мировом художественном пространстве. Предназначена для профессиональных музыкантов, любителей музыки, учреждений образования культуры и искусства, а также для исследователей гуманитарного профиля и просвещенного человека.

Это книга о тех, для кого Театр не просто профессия, но потребность души и главное содержание жизни. Речь о великой страсти, которая проявляется по-разному и не только на сценических подмостках, – именно она предопределила судьбу героев Сергея Николаевича, сделав кого-то жертвой, а кого-то – счастливым победителем. «Театральные люди» – это актерские портреты, яркие статьи о режиссерах, художниках и спектаклях, написанные в разные годы. Впервые собранные вместе под одной обложкой, эти тексты читаются как театральный роман, где один сюжет приводит к другому, а все вместе они создают картину времени. СЕРГЕЙ НИКОЛАЕВИЧ – театральный критик, журналист, культуртрегер. С 1982 по 1990 гг. возглавлял журнал «Советский театр», работал в журналах «Огонёк», «Домовой», «ELLE». Был главным редактором журналов «Madame Figaro» и «Citizen K». С 2009 – главный редактор журнала «СНОБ». Ведущий программы «Культурный обмен» на ОТР, автор и составитель одиннадцати литературных сборников, изданных «Редакцией Елены Шубиной». Среди них бестселлеры «Все о моем отце» (2011), «Красная стрела» (2013), «Все о моем доме» (2015), «33 отеля, или Здравствуй, красивая жизнь!» (2018). Живет в Москве.

Дон Жуан — «весёлая драма» (итал. dramma giocoso) в двух актах В.А. Моцарта на либретто Лоренцо да Понте. Средневековая испанская легенда о «наказанном развратнике», обольстителе женщин Дон Жуане, легла в основу множества театральных представлений – драматических, музыкальных, народных, кукольных, хореографических. Дон Жуан у Моцарта – это воплощение безрассудной отваги, кипучей энергии, неистребимого оптимизма и любви к жизни. Либретто предназначено для солистов-вокалистов оперных театров, студентов и педагогов вокальных отделений, а также всем любителям оперного искусства.

Это вторая книга известного художника Виктора Пивоварова. Если жанр "Влюбленного агента" близок к автобиографии, то жанр "Серых тетрадей" определить гораздо трудней. Здесь и художественная проза, и стихи, и документы - "текстовый мусорок", как говорит автор, а также множество репродукций его картин и рисунков, создающих параллельный изобразительно-текстовый ряд. Все эти разнородные элементы, как мозаика, складываются в уникальную картину, ярко воспроизводящую атмосферу московской художественной жизни семидесятых годов.

London has long been a fashion-world capital, and the past fifteen years have been an especially fertile period in its centuries-long history of setting trends. This stunning book is an all-access pass into the world of designer fashion - an exclusive behind-the-scenes studio tour that calls in on fifty of the city's leading design talents - London-based global superstars - all of whom open up about their practice and philosophy, and share a wealth of images from their rivate collections.

Купить Толшин А. Импровизация в обучении актера Учебное пособие.

Средние века… Период, окутанный для современного человека романтическим флером. Время отважных рыцарей, прекрасных дам, турниров, песен менестрелей… и, конечно, удивительных шедевров - величественных зданий, ярких витражей и гобеленов, живописных полотен, созданных мастерами, прославившими свои имена в веках. Да, мы понимаем, что не все так однозначно, Средневековье не было золотым веком истории. Культура духовная и культура светская нередко противостояли друг другу. И все же не восторгаться наследием этого периода просто невозможно. Наша книга посвящена наиболее значимым и знаковым явлениям средневекового искусства и будет интересна широкому кругу читателей.

В книгу вошли избранные статьи и лекции выдающегося дизайнера Германа Цапфа о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике, а также подробный каталог его шрифтов. Автор охватывает широкий круг творческих и практических вопросов, связанных с разработкой и применением шрифта в прошлом, настоящем и будущем.Издание прекрасно иллюстрировано каллиграфическими и шрифтовыми работами автора и адресовано шрифтовикам, дизайнерам, оформителям и художникам книги.

Правильно подобранный цвет способен не только преобразить пространство, но и сделать его комфортным именно для вас. В новой книге известного специалиста по цвету и дизайну Анны Стармер собраны уникальные фотографии из всех уголков мира, которые подсказывают вдохновляющие идеи оформления любых помещений с учетом цвета, освещения, фактуры материалов и поверхностей. Вы найдете здесь ценные экспертные комментарии и примеры применения цвета на основе таблиц оттенков. Научившись уверенно сочетать цвета и создавать собственный оригинальный дизайн, вы сможете смело приступить к обустройству собственного дома и сделать его отражением вашего вкуса и личности. «Когда вы привносите эмоциональный аспект в цветовую палитру интерьера, это напрямую связывает вас с миром, в котором вы живете. Это напоминает нам о том, что мы – чувствующие существа и нам необходимы жизнь, любовь, смех и слезы. Нам нужен уголок для сна, пространство для отдыха и общения, места, где мы можем послушать громкую музыку, поработать или подумать. Правильное использование цвета помогает нам в выполнении повседневных задач, которые мы решаем в домашней обстановке, и реализации эмоциональных потребностей. Приступая к работе над этой книгой, я ставила перед собой задачу показать все многообразие и богатство цвета, чтобы дать вам возможность открыть свое истинное я и научиться выбирать именно то, что вы любите больше всего». (Анна Стармер)

Bohemian Residence delves into the opulence and diversity of urban living across the globe. Urban landscapes offer a multitude of enticing options: from cozy apartments to chic duplexes to historic townhouses. Inhabitants' imaginations and distinct personalities reflect upon the canvas of a home's four walls. From Milan to London, Paris to Beverly Hills, colorful surroundings influence of furniture, accessories, and interior design. Conversations with those who outfit the spaces and with those who live within the sumptuous domiciles paint a narrative of modern materials and classic style.Bohemian Residence's detailed portraits take readers across the threshold and provide a tantalizing tour. Be it the witty elegance of the French, the boldness of an Italian modernist apartment, or enticing domestic cabinets of curiosity, these metropolitan dwellings illustrate and inspire the lavish possibilities of contemporary city living.

Купить Любимцев П. (сост.) Вахтанговская театральная школа Воспитание драматического актера в Театральном институте имени Бориса Щукина Учебно-методическое пособие.

Купить Jerzy Olek Nie tylko o fotografii.

Учебный рисунок – уникальное учебное пособие, подготовленное коллективом преподавателей кафедры рисунка старейшего академического вуза России – Санкт-Петербургского института имени И. Е. Репина, одним из главных достижений которого по праву считается рисунок. Эффективность обучения рисунку в современной Академии остается образцовой. Учебная программа, складывалась и уточнялась на протяжении многих десятилетий. Ее сформировали выдающиеся художники-педагоги, такие как П.П. Белоусов, А.А. Деблер, А.Л. Королев, О.А. Еремеев и многие другие.   Более 30 научных статей с иллюстрациями об особенностях выполнения учебных заданий продолжают сложившуюся практику по обмену опытом. Множество педагогических наработок различных творческих мастерских теперь доступны в обновлённом виде. Отредактированы учебные программы по рисунку на факультетах живописи, графики, скульптуры и архитектуры, а также на ФТИИ.   Но главным достоинством книги являются примеры учебных работ, выполненных студентами Академии. Это лучшие, на сегодняшний день, образцы, которые хранятся в методическом фонде института. Независимо от времени их создания, они отмечены как высокопрофессиональные и соответствующие современным требованиям высшего художественного учебного заведения.   Составителем и куратором проекта является заведующий кафедрой рисунка профессор В.А. Могилевцев, известный своими учебниками и наглядными пособиями, такими как Основы рисунка, Основы живописи, Наброски и учебный рисунок, Образцы для копирования, Анатомия фигуры человека.  Фотосъемка и подготовка иллюстраций выполнена в студии издательства «Артиндекс», дизайнером Н.Ю. Федотовым.   Содержание: Введение. В.А. Могилевцев Голова человека. Д.В. Дергунов Голова человека в нескольких поворотах. В.И. Стеценко Голова с плечевым поясом в двух поворотах. В.И. Стеценко Голова человека в сложном ракурсе. М.Г. Кудреватый Кисти рук и стопы. М.Г. Кудреватый Обнаженная фигура в двух поворотах с анатомическим разбором. Г.И. Манашеров Обнаженная фигура стоящая. В.А. Могилевцев Обнаженная фигура сидящая. И.А. Раздрогин Обнаженная фигура в ракурсе. В.А. Еремеев Обнаженная фигура в движении. Г.И. Манашеров Постановка из двух обнаженных фигур. А.И. Дендерина Портрет с руками. П.П. Белоусов Фигура одетая в рост. В.Л. Боровик Складки драпировок. В.А. Могилевцев Постановка из двух одетых фигур. А.Н. Скляренко Рисунок в монументальной мастерской. А.И. Дендерина Рисунок в театральной мастерской. А.В. Горегляд Особенности рисунка на факультете скульптуры. Е.М. Курков Тональный рисунок. Н.В. Цыцин Наброски и зарисовки. Н.Н. Репин Учебно-творческая практика. Н.И. Андрецов Роль копирования в процессе изучения рисунка. Ф.В. Федюнин Программа по рисунку на факультетах живописи, графики и скульптуры Гипсовая голова. В.А. Королев Античная голова в двух поворотах. Ю.О. Бехова Фигура Гудона с анатомическим разбором. С.Г. Коваль Гипсовая фигура. А.Т. Пушнин Интерьер. О.А. Полякова Экстерьер. А.Б. Гришин Рисунок пером. Е.В. Малых Фигура человека в интерьере. А.Х. Курбанов Рисунок в творческой практике архитектора. А.Д. Лукашенок Программа по рисунку на факультете архитектуры Рисунок на ФТИИ. Л.С. Давиденкова

Купить Кнебель М. Школа режиссуры Немировича-Данченко Учебное пособие.

Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста. В книге собраны десятки упражнений для тренировки художественного зрения, подробно и с красочными примерами описаны техники творческого подхода к созданию остроумных, запоминающихся иллюстраций. Кроме того, в ней затрагивается тема обучения за границей, нестандартного профессионального портфолио и эффективной саморекламы.

Nicknamed the "Eye of Paris" by Henry Miller, Brassai was one of the great European photographers of the 20th century. This volume of letters and photographs, many published for the first time, chronicles the fascinating early years of Brassai's life and artistic development in Paris and Berlin during the 1920s and 1930s. The amazing letters Brassai wrote to his parents during his years as a student and struggling artist in Paris and Berlin are published here in English for the first time. Just as Brassai captured in his photographs the texture, mood, and mystery of 1930s Paris, so too in his letters, through his candid, detailed, and vivid descriptions, he conveys in an immediate and forceful way what it was like to live in that world. An important, revealing work for everyone interested in Brassai and the history of photography, this collection will fascinate anyone who wants a firsthand account of Berlin and Paris in the '20s and '30s.

Внимание к творчеству Леонардо спустя 500 лет после его смерти продолжает жить в культуре каждого уголка мира. Его гений, нашедший выход в искусстве, науке и технике, привлекает все больший интерес. Его эстетический вкус, глубочайшие познания открываются во все новых гранях, вызывая неизменное восхищение и благоговение. Книга воздает должное творениям Мастера, выходя за пределы обычной монографии и рассказывая о созданных Леонардо шедеврах, как картинах, так и картографических чертежах, ботанических и анатомических набросках, военных и гражданских инженерных изобретениях и многих других работах в разных сферах, в которых Леонардо предвосхитил будущее. На страницах этого издания также представлены менее прославленные творения, широко обсуждаемые и малоизвестные, работы, в отношении которых предположение об авторстве Леонардо было сделано лишь недавно и которые являются предметом жарких споров среди ученых и экспертов в наследии Леонардо. Это путешествие в страну чудес - разум Леонардо - станет самой прочувствованной и достойной данью Мастеру и его неповторимым творениям, которые и по сей день живут в умах и сердцах почитателей его гения и созданной им красоты.

Альбом посвящен жизни и творчеству прекрасного русского художника Игоря Мануйлова

В брошюре прослеживается история возникновения и развития туркменского кинематографа в тесной связи с обучением национальных кадров во ВГИКе. Предназначено для всех интересующихся кинематографом, студентов киновузов и, особенно, интересующихся туркменским кинематографом. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Искусство – слишком обширная область человеческой деятельности, чтобы можно было представить в рамках одной книги все его направления или даже всех наиболее крупных художников и наиболее примечательные произведения по теме. Не говоря уж о том, что какие-то мистические элементы при желании можно найти во многих и очень многих объектах искусства. Цель данной книги – не столько описать как можно больше творческих судеб художников-мистиков или картин, скульптур, архитектурных сооружений и прочих художественных артефактов, связанных с мистикой, но прежде всего дать читателям представление о том, каким образом искусство взаимодействует с остальным миром через мистическую символику и явления.

No other artist, apart from J.M.W. Turner, tried as hard as Claude Monet (1840–1926) to capture light itself on canvas. Of all the Impressionists, it was the man Cézanne called “only an eye, but my God what an eye!" who stayed true to the principle of absolute fidelity to the visual sensation, painting directly from the object.It could be said that Monet reinvented the possibilities of color. Whether it was through his early interest in Japanese prints, his time as a conscript in the dazzling light of Algeria, or his personal acquaintance with the major painters of the late 19th century, the work Monet produced throughout his long life would change forever the way we perceive both the natural world and its attendant phenomena. The high point of his explorations was the late series of waterlilies, painted in his own garden at Giverny, which, in their approach toward almost total formlessness, are really the origin of abstract art.This biography does full justice to this most remarkable and profoundly influential artist, and offers numerous reproductions and archive photos alongside a detailed and insightful commentary.

Жанр городской монументальной росписи существует на протяжении столетий, даже тысячелетий, но современные граффитисты и мастера уличного искусства (стрит-арта) совсем недавно начали работать в формате XXL. По мере того как росписи увеличивались в размерах, стрит-арт и граффити сближались, и сам по себе масштаб отдельных работ стал привлекать внимание и коллег-художников, и широкой публики. Муралы — фасадная живопись огромных размеров — превратились в самостоятельный феномен в искусстве.Книга немецкой художницы с мировым именем Клаудии Вальде посвящена творчеству небольшой группы мастеров либо уже создавших себе имя в области монументальной фасадной живописи и проложивших путь своим многочисленным последователям, либо тем из них, кто выделяется благодаря своей оригинальной технике и стилю. Тем, кто хотел бы увидеть отдельные работы в оригинале, поможет карта в конце книги, где указано местонахождение лучших образцов муралов XXL по всему миру.

Альбрехт Дюрер – великий мастер, силой своего гения связавший искусство Средних веков с эпохой Возрождения. Он первым из немецких художников перенес на холст историю своей жизни; сделал автопортрет самостоятельным живописным жанром; возвел искусство акварели и гравюры на небывалую высоту; первым в Германии выполнил с натуры рисунок обнаженной фигуры; и он был первым немцем, кто дополнил свое творчество трактатами по теории живописи. Эта книга – не классический, но современный взгляд на творчество гения немецкого Возрождения.

Снимайте движущиеся объекты, полностью передавая их движение! Создавайте превосходные портреты! Делайте потрясающие фотографии пейзажей! Овладейте искусством художественной фотографии! Откройте для себя новые творческие направления независимо от класса вашей камеры и даже без нее! Вы узнаете, как выбрать фотокамеру и максимально использовать ее возможности (с дополнительным оборудованием и без него). Научитесь выстраивать композицию, снимать на мобильный телефон и обрабатывать снимки в специальных программах. Здесь вы найдете более 300 советов и подсказок, которые будут интересны как новичкам, так и профессионалам. Прочитайте эту книгу, и вам останется только нажать на спуск, чтобы получить свои великолепные снимки!

Вторая книга состоит из 6-ти разделов о реальных людях, и 8-ми разделов о произведениях искусства (литература, театр, кино).Среди реальных лиц: Сабина Шпильрайн, Марго Фонтейн, Ханна Арендт, Элеонора Рузвельт, Гала Дали, Гамида Джаваншир, Ксюша (дорожная проститутка). Среди произведений искусства: «Анна Каренина» Льва Толстого, Отелло Уильяма Шекспира, «Гедда Габлер» Генрика Ибсена, Фиеста Эрнеста Хемингуэя, Жюль и Джим Франсуа Трюффо, «С широко закрытыми глазами» Стенли Кубрика, «Пианино» Джейн Кэмпион.Содержит нецензурную брань.

Искусство фуд-фотографии увлекательное, многогранное. И не такое простое, как может показаться на первый взгляд, ведь оно требует от мастера понимания различных аспектов и принятия многих решений в момент создания кадра. Ваш успех в постижении этого искусства будет зависеть от теоретических знаний и практических навыков в равных долях. Эта книга даст вам систематизированные знания о главных аспектах жанра. Она призвана стать настольным пособием для тех, кто только начинает свой путь, и однажды станет настоящим мастером фуд-фотографии.

Монография по теории народного танца представляет собой тщательно собранный, разработанный и систематизированный материал, представленный в форме лекций и практического материала. Рассматриваются теоретические аспекты развития народно-сценического танца. Последовательность и планомерность распределения подобранного и изложенного материала позволят более качественно освоить основы народного танца. Книга снабжена нотным материалом, дополняющим содержание текста книги, и предназначена для преподавателей и студентов хореографических отделений вузов культуры и искусства, а также руководителей хореографических коллективов.

Словарь русской культуры Космос русского самосознания, над созданием которого много лет трудился известный исследователь К.Г. Исупов, призван сохранить преемственность философско-культурной самобытной традиции в ее диалогической открытости животворным влияниям Запада и Востока. Согласно замыслу словаря, категории культуры описываются с учетом внутренней валентности. В них отражена этноязыковая, религиозная, конкретно-философская, историческая семантика. Показываются органичные для русской культуры концептуальные миры писателей, художников, мыслителей, вся диалогическая фактура внутреннего пространства творческой России.

Борис Иофан широко известен как автор проекта грандиозного Дворца Советов, который должен был появиться в самом центре Москвы на месте храма Христа Спасителя. Однако в своем творчестве архитектор не ограничивался доминирующим в сталинскую эпоху стилевым направлением неоклассицизма. Архитектурный язык Иофана менялся и развивался на протяжении всей его жизни, от ранних итальянских проектов, тяготеющих к традиции и ордеру, через переосмысление авангарда к пластической выразительности и монументальности 1930-х и, наконец, до новаций в применении бетонных панелей в строительстве жилых домов 1960-1970-х годов. Борис Иофан всегда искал идеальное выражение современности в архитектуре, способной говорить о своём времени как об особой эпохе. Мария Костюк - кандидат искусствоведения. Специализируется на истории и теории архитектуры ХХ – XXI веков. Главный хранитель Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева. Автор целого ряда выставочных проектов, научных статей и публикаций.